sábado, 29 de septiembre de 2012

STEVEN SPIELBERG

Se ha dicho todo de él: que era un genio, un niño prodigio, un mago del cine... Este personaje que nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinatti, Ohio, es junto a George Lucas uno de los responsables de haber revolucionado el cine norteamericano con un inagotable sentido del espectáculo. Su vida cambió cuando su padre compró un equipo de cine familiar. Con 12 años ya había hecho un western (película del Lejano Oeste) de tres minutos. Y con apenas 21 ya había firmado con la Universal, encargándose de hacer episodios de distintas series de televisión. En 1971 rodó un telefilme de suspense titulado El diablo sobre ruedas, que tuvo tanto éxito en Europa que incluso se estrenó en los cines. A partir de ese momento, se dedicó por entero a la dirección y producción de películas que quedarán grabadas en la historia del cine.

Durante las décadas de los 70' y los 80' rodó, entre otras, películas como Tiburón, una de las películas más taquilleras de la historia, la tres primeras películas de la saga de Indiana Jones y E.T.: el extraterrestre. Estas obras le confirmaron como el director más popular del mundo.

Incluso fundó su propia compañía de producción, Amblin Entertainment. Sin embargo, el primer título que hizo con ella, El imperio del Sol, no fue demasiado bien. Las siguientes películas (Always, para siempre, Hook) pusieron en entredicho su efectividad, hasta que en 1993 estrenó Parque Jurásico, que le llevó de nuevo al éxito y a la fama.A pesar de ello, recibió numerosas críticas por su instinto comercial, por lo que empezó a sacar grandes y novedosas películas que desarmaron esas críticas. Así pues, realizó todo tipo de películas entre las que triunfan La lista de Schindler (por la que recibió el Oscar al mejor director), Salvar al soldado Ryan, y Minority Report.

Paralelamente a su carrera como director, Steven Spielberg ha trabajado tanto en Amblin como en Dreamworks, colaborando con famosos proyectos como Gremlins, Regreso al futuro, Los goonies, Casper, Shrek, etc.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Una parodia difícil de olvidar

La comedia siempre ha sido un genero popular y destacado en la industria del cine, por ello no sorprende que se hayan creado verdaderas obras de maestras en la historia cinematográfica. Pero las obras que de verdad logran destacar son aquellas a través del tiempo siguen siendo reconocidas y aclamadas por la audiencia.

Este es el caso de "Los caballeros de la mesa cuadrada" ("Monty Python and the Holy Grail"), película británica dirigida por Terry Gilliam y Terry Jones en 1975. Es una parodia de las aventuras del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda en su búsqueda por el Santo Grial; el filme esta lleno de contrastes entre la edad media y los 70s, también toma los momentos climax épicos de la tradición de las obras caballerescas y los ridiculizan.

Uno de los aspectos más llamativos es el gran éxito que alcanzó en su época, recaudando $127.878.662 , con un bajo presupuesto de $365.274 y tan solo un mes de filmación.

El éxito del filme no se queda como una huella del pasado, pues en el 2000 los lectores de la revista Total Film votaron por esta película, la cual quedó como la quinta mejor comedia de todos los tiempos, Bravo (canal de televisión norte americano de la NBC Universal) la declaro la numero 41 en su lista de "las 100 películas más graciosas", en el 2005 el canal 4 (canal del servicio publico británico) la nombró la sexta mejor película en su lista y finalmente la ABC en un segmento llamado "Best in film: The greatest Movies of our time", según los resultados adquiridos ABC  y People, este filme fue seleccionado como la segunda mejor comedia.



Andrew Stanton


Si tienes que hablar de películas de animación, hablas de Pixar, y si hablas de Pixar tienes que hablar de esta gran director y gran guionista.

A diferencia de grandes directores de otros géneros de películas como Steven Spielberg, Christopher Nolan etc. Los directores de películas de animación no son muy conocidos.

Una pena, dado que este genero tiene partes mas complicadas al crear de la nada una historia, unos personajes, un escenario, una época. Pero también eliminas en parte  el trabajo de rodaje, el factor humano etc.

Andrew Stanton nació el 3 de diciembre de 1965 en EE.UU. Entro en 1991 en Pixar. Su primer trabajo fue de guionista en Toy Story, y ya en 1998 fue, con su gran amigo John Lasseter,(Actualmente director creativo de Pixar) codirector de Bichos.

En 2003 saca su primera película como director, Buscando a Nemo. Mas adelante culmina su obra con WALL-E que fue en 2008 fue la novena película mas taquillera del año.
Tras ver que Stanton podía hacer un buen trabajo, le encargaron rodar la película de John Carter(Su primera película como director en vivo). Esta fue un autentico fracaso en EE.UU. y otros países perdiendo 250 millones de dólares. En Rusia, en cambio abrió una fuente de ingresos que hizo que la situación se normalizara.

Próximamente se pondrá al mando de la segunda parte de Buscando a Nemo.



Premios Oscar en los que esta implicado son:

Ganados:                                                            
Mejor película de animación:
                 2003-Buscando a Nemo 
             2008-WALL-E 

Candidato:
Mejor Guion Original: 
1995-Toy Story
2003- Buscando a Nemo    
2008-WALL-E       
Mejor Guion Adaptado:
                2010- Toy Story 3

miércoles, 26 de septiembre de 2012

El cine a color

Hablar de algo relevante es una tarea realmente complicada. El cine de terror, como ya dijimos en su momento, nació con el propio cine. Se aplicaron en la gran pantalla novelas de los siglos XVIII y XIX. El cine de terror entró en una dinámica muy buena y el género se fue desarrollando de forma descomunal.

El problema llegó con el fin de las historias y adaptaciones de terror y el género se fue agotando. El conde Drácula Frankenstein fueron uno de los ejemplos de estos múltiples casos. El cine de terror comenzó a perder fuelle y parecía que dicho género esta llamado a su fin.

Pero fue un hecho el que lo salvó. Este hecho se desarrolló en todo el cine, pero hizo especial eco en el género de terror. Estamos hablando de la aparición del color. Con su entrada en escena, no solo se pudieron adaptar los antiguos filmes con esta nueva aportación, sino que también el propio género mejoró en su desarrollo debido a la posible incorporación de sangre y otros elementos que suscitaron en el espectador sensaciones mas estremecedoras. Fue la aparición del color el que no solo salvó el cine de terror, sino que lo ha situado en uno de los géneros que más gustan y más ingresos generan.


sábado, 22 de septiembre de 2012

El cine de Ciencia Ficción

El término "Ciencia Ficción" en el cine empezó a utilizarse a partir del año 1902, cuando se estrenó la película francesa Le Voyage dans la Lune. Este nuevo género cinematográfico representa la irrupción de lo imaginario en lo real por medio de la ciencia. La ciencia (la gran protagonista del siglo XX) se complementa con la tecnología y es utilizada como coartada de la fantasía. Sin embargo, no todas las películas de Ciencia Ficción se encuadran dentro del género de la fantasía, sino que también son muy comunes las relacionadas con el género de terror (Alien, Frankenstein...).
                                       

Sus primeros pasos en el cine fueron bastante desafortunados, pues los efectos especiales aún no estaban desarrollados. Entre 1930 hasta 1960, el género consistía principalmente en películas de bajo presupuesto, que además solían ser mudas. Pero en 1968, la película Una Odisea en el Espacio (de Stanley Kubrick) inició una rápida evolución de este género que se completaría a finales de la década de los 70. Esta evolución se tradujo fundamentalmente en el desarrollo de la tecnología, que permitió producir películas de alto presupuesto con efectos especiales. Durante las décadas de los 80 y los 90, el cine de Ciencia Ficción alcanzó gran popularidad con películas como Star WarsE.T.: el extraterrestre o Men in Black, de las que ya hablaremos más adelante.

Actualmente, en el siglo XXI, las películas de Ciencia Ficción suelen tener como protagonistas grandes superhéroes, y tratan temas de enormes catástrofes naturales o experimentación genética (Jurassic Park). También, se han utilizado para hacer crítica social y política; por ejemplo, en Minority Report.


viernes, 21 de septiembre de 2012

Orígenes de la comedia


El género de la comedia no solo ha sido unos de los más importantes y favoritos dentro del medio cinematográfico, sino también en todos los entornos de la comunicación antigua y actuales. Es un aporte que hemos heredado de la literatura dramática griega, comedia viene del griego “Komosoide” que significa “Canto del desfile”, inicia con Aristofanes con su obra “los acarnienses” en el siglo V antes de Cristo, aunque es su compatriota Menandro quien aporta los rasgos característicos de la comedia clásica, esquemas que prevalecerán hasta nuestro tiempo.

Tendrá gran desarrollo en el teatro griego como género y tomará un papel fundamental en el teatro romano, de esta manera se desarrolla sobre el escenario hasta que la llegada del cine, por los hermanos Lumiére en 1895, el dinamismo de las obras pasa a la pantalla grande, con la primera proyección de “L’Arroseir Arrose” (o también conocida como “Le jardiner”), obra de Louis Lumiére en ese mismo año.


En el ámbito del cine, se desarrollo en sus inicios con el cine cómico, que propicia las situaciones hilarantes por convenciones visuales, propias del cine mudo, donde destacan las figuras de Buster Keaton, Harold Lloyd y Charles Chaplin. 


A finales de 1920 cuando el sonido fue introducido en el cine, se abre paso al cine de comedia, donde son los elementos lingüísticos los que llevan a la risa. Luego de este último aporte adaptaciones de obras teatrales se hacían populares, como en los años treintas, mientras también se desarrollaban distintos subgéneros a medida en que evolucionaba dentro del entorno cinematográfico.


El cine de Terror

El cine centrado en el terror, es, junto a la Comedia, uno de los géneros más complicados de rodar. Desde el punto de vista del director, es mucho más fácil conseguir que el espectador llore a que pase miedo o hacer que sonría.

Dicho género nació con el propio cine. Los hermanos Lumière grabaron la cinta "L'arrivéed'un train à La Ciotat " (La llegada del tren). Como el propio nombre indica, la película trataba de la llegada de un tren a la estación. Al ser una cosa nueva, el espectador se asustaba y salia de la sala por miedo a ser atropellado, ya que pensaba que el tren iba a salir de la pantalla.

Realmente, la primera película de terror propiamente dicha es realizada por el director J. Searle Dawley y se considera como la primera adaptación del mito de Frankenstein. A partir de este momento, el cine de terror comienza a crecer de forma descomunal, hasta desarrollarse como un género propio y hacerse un hueco en el mundo del cine.

La pregunta es muy sencilla ¿Qué tiene el terror, el cine de terror, que tanto nos apasiona?, ¿por qué nos gusta tanto ese tipo de películas que vemos con los ojos tapados por una almohada? , ¿por qué nos fascina? Quizá porque las películas de este género nos ayudan a liberarnos de todo aquellos miedos ocultos en nuestro interior. El cine pone en pantalla a seres que han vivido en las más profundas pesadillas de la especie humana.

El terror se ha convertido en una apuesta casi segura en lo que a taquillas se refiere, y por ello, son el objetivo de muchos directores actuales. Y es que nuestros miedos nunca se van a agotar ya que el miedo a lo desconocido es algo casi inevitable. Por eso, los espectadores seguiremos atendiendo a este tipo de género, porque sabemos que lo mejor, está aún por llegar.

La llegada de un tren a la estación...



  
                                                

Historia de la Animación



La palabra animación viene del latín, “anima” que significa alma, por lo que podríamos traducirla como dotar de alma.

La diferencia entre el cine convencional y la animación es que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en cine de la animación se construye un movimiento inexistente en la realidad en el que se produce imágenes una a una mediante dibujos, modelos… y con esto se produce la ilusión del movimiento.

La idea de la animación lleva presente en el ser humano mucho tiempo, ya en la prehistoria, en las pinturas rupestres se intentaba expresar el movimiento. La primera animación mediante la proyección de imágenes es del 1640 donde Athanasius Kircher, que mediante un mecanismo con cristales y juego de luces consiguió en su proyectar la sombras de un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca. Esto se vio estancado hasta que en 1824 Peter Mark Roget demostró que el ojo humano retiene una imagen lo suficiente para sustituirla por otra y así todo el tiempo(Principio de persistencia de la visión). Unas de las grandes bases de la animación siempre ha sido el juego de sombras y la proyección de siluetas de papeles recortados, creada por la cultura china.

Se puede decir que estas fueron las bases de lo que conocemos como películas de animación. En la actualidad hay grandes productoras que se dedican a este género como DreamWork, 20th Century Fox, Universal…

Pero es Pixar quien sorprendió con su primera película: Toy Story en 1995 cuando revolucionó la visión de este género. Más adelante, Pixar fue comprada por Disney y en la actualidad es una de las grandes productoras que solo se dedica a hacer películas de animación.

Os dejo aquí el primer vídeo de animación de Pixar: